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都在那边了,世界有你更加高昂

一位客居巴黎的异乡人,娓娓道来关于钢琴的知识与制造历史,读来不仅有散文的诗意,又有丰富的知识性,行文中随处流露出作者丰富的专业素养与机智。
没有人知道钢琴究竟是什么时候发明的。一般大家接受的说法大约是在1700年左右,尽管有些证据显示早在1694年就已经有了几种钢琴的雏型。而对于发明者,则还有些小疑问,传说是佛罗伦萨美第奇家族里的一位乐器制造师,名为巴托罗缪·克里斯托福里(Bartolomeo
Cristofori)。
德国的乐器制造厂吸收了克里斯托福里的新概念,制造出一系列更具力量的键盘乐器,那些可谓真正的钢琴。
18世纪末期,有两个最具想象力的法国钢琴制造者在英国,他们是塞巴斯蒂安·埃拉尔和伊格那西·普莱耶尔。当革命的战火平息之后,他们双双回到巴黎并建立了堪称19世纪早期最重要的钢琴厂。他们都致力于制造出更坚固、更结实耐用的骨架,而这项特点也逐渐地取代了维也纳的风格。
美国在19世纪上半叶也做了贡献。1825年艾尔菲斯·巴伯科克首先开发出铸铁骨架一体成型的专利技术,1843年透过约那斯·奇科林的改进并成功地生产。这项前所未有的突破,使得浪漫派乐曲能够更恣意地弹奏,不用再担心损害或毁坏了乐器。机械时代的来临终于以其工业技术克服了一些钢琴基本结构上的问题,使得这个巨大的装置更坚实与更活泼。亨利·史坦威,晚近的德国移民,强化整合了这些改良结果并加上他自己的想法:低音部分的斜阶式置弦法在1857年发明,使得更长、能产生更大共鸣的弦得以运用上。
美国在钢琴制造上成功的发展,展现了富裕、生产力,以及和欧洲并驾齐驱的才智技能。钢琴真是从创新、工艺技巧、文化,及市场的活跃发展中提炼出来的产物,它登上美洲新大陆不过两个世纪的时间,美国人在制造乐器上也有了卓越的表现。
李斯特是带起了整个钢琴风潮的先锋,这股潮流横扫了正快速工业化的西方。当时还有肖邦、门德尔松和舒曼写了杰出的钢琴独奏曲,一批为数不少的演奏者带着它们到世界各地弹奏。钢琴同样适合那些非名家的手。它已成为了西方世界里公认的娱乐重要泉源。
想象一下那个尚未有电的世界:没有收音机、电话、音响系统、电视、电影、汽车,或电脑的世界。今日我们所认为的所有娱乐活动都还是未来的,然而快速工业化的欧洲和美国,正意味着快速成长的商人阶级有了更多财富,并因此有了更多的闲暇时间。人们有更多的时间拜访邻居朋友,有更多钱能够从事娱乐活动,因此家里的音乐活动越来越普遍。钢琴成了理想的社交润滑剂。
制造者早就从中获利,并且当钢琴制造业在19世纪初期发展起来之时,它注定了倾向属于正在转变中的家庭更甚于音乐学校或演奏舞台。大量的流行乐曲为钢琴而写,而且几乎所有的都是为家庭娱乐而弹奏。弹琴,被视为一项不可或缺的才艺,那使得新中产阶级的女士们有魅力、有吸引力,尤其是嫁得出去。
钢琴在所有的乐器中就是如此独特,它同时还是一款家具,这点是市场销售的决定因素。19世纪初期,有两种主要的不同款式设计:小型方块钢琴和三角钢琴。方块琴看起来像个又大又厚的桌子,键盘嵌入较长的一边。当它盖起来的时候通常就用来当成餐具架或是桌子。音质上,相对小得多的共鸣板和纤细的声音,使得它无法迎合当时流行的大声量和有许多半音的弹法,到了世纪中期,很快就没落了。
三角式钢琴那独特又明显的外型,首先由克里斯托福里研发出来,它是由古钢琴的型式转变而来。德国人称它“一片翅膀”,而法国人则形容为“有尾巴的钢琴”。和方块琴很不一样,它一点也不像其他任何一种家具。而买得起三角钢琴的人,当然也不会想把它藏起来。除了有更大的共鸣板、强韧的骨架、更长的琴键等等优点,它的吸引力更来自于它的巨大、精细,和不隐藏的价值感。它是资产阶级阶层人们家里的起居室中,一座象征着优雅和上流的岛屿。
19世纪中期,早期那种方块琴逐渐被新的设计所取代,也就是直立琴。新式直立琴长方形的外形比起有弧度的三角式钢琴更容易靠墙而放,这对许多19世纪的小家庭和公寓空间而言是很重要的考量。而比起它那贵族亲戚又便宜得多。
某种程度来说,19世纪钢琴的发展史其实也是工业革命的历史。乐器各方面不断精炼改良,随着机械时代技术突破的脚步而得以实现:铸铁骨架、精巧的金属加工,以及各构造之间更紧密地接合等等。当初在1800年时,那由古钢琴渐渐衍进、加强而来的细工家具,至世纪末时已经完全发展成熟,成为一个精密技术与机械装置的巨大结合体。
钢琴热潮开始在1850年,由于产量增加、人们逐渐富裕,和不算太高的价格等条件所促成。钢琴是一项大多数消费者都能负担得起的奢侈品,而且是最早能够透过弹性付款方式取得的商品之一。突然之间它为每个人而生产,不仅产量大增,销售更是惊人。在1850年时,世界年总产量约在5万台左右,1910年时已超过了50万台,而其中35万台由美国生产。
这是钢琴时代的高峰期,一时之间,不只在体面的家庭里看得到,在西方的学校、酒吧、俱乐部、教堂、船上、咖啡馆和旅馆里处处可见。在这个放大了声量的手艺巧妙转化之中,它提炼出那个时代的天才巨匠,而成功的市场运作更预示了后来所有消费商品所跟随的路线。这和艾菲尔铁塔1889年被建造起来的时间上并非巧合。第一件被安置到塔顶上小房间里的手工艺术品就是一架钢琴,一架直立式的普莱耶尔,那着实反映了工程技术与艺术两者的结合与新潮流。
20世纪初期是这股潮流的顶点,之后就逐渐式微。1910年时,全美国有大约300家钢琴制造厂,到了1950年,就只剩下大概30家了。欧洲钢琴产业的衰退同样戏剧化。新型态的娱乐以及交通的发达意味着家庭不再是社交生活的中心,收音机、电视、电影、唱片取代了钢琴——尽管这种种多半都属于被动性的活动。音乐发展上,钢琴则由当世代的黑人弹奏者和作曲者发扬光大。他们独树一帜地创造了非洲裔美国人的音乐形式——蓝调、布基乌基和爵士乐——而这些又是后来摇滚乐的前身。歌曲作者在写曲时仍然使用钢琴,而古典音乐家继续诠释经典曲目,无数年轻人的音乐启蒙就是从坐在这奇特的家具前开始的。不过,它充斥在整个社会里的那段黄金时代却已经过去了。
钢琴,就是有一些不变的特质,它们并不是全都属实用性,有些常规很难说出是为什么。比如说,黑色似乎是必然和钢琴连结在一起的颜色。这让人想到亨利·福特对他的产品T型车所发表的名言:“只要你喜欢的是黑色,我们就有所有你要的颜色。”事实上钢琴最早并不是黑色,它们不上色也不上漆,琴身由精选的木材制作,木纹自然地裸露出来。在其前身羽管键琴的身上,斑纹、饰片、镶嵌细工和装饰物的使用很广泛,直到进入了19世纪,最普遍的颜色还是打亮的木头所散发的棕色和栗褐色调。桃花心木和樱桃木上丰美的年轮被珍视为美感的来源,如同在其他家具上所看到的一样。而许多制造者由于这方面的技能而开始被视为木工大师。
经过了19世纪,钢琴逐渐开始被上色涂漆,而不再保留木头原始的外观。也许是因为越来越大量的钢琴被制造出来,它们所使用的木材品质无法与之前尚未大量生产的时期相比,上色和上漆得以掩饰各样缺陷并流通于廉价市场。而相对地,品质最好的钢琴却变得越来越稀奇。
伟大的制琴厂如史坦威、埃拉尔和贝奇斯坦,都委托有名的工匠制做琴身,让人目光为之一亮的名家巨作由此而产生。其中一架1880年以维多利亚巅峰时期风格装饰的D型史坦威,最近在拍卖会上以120万美元拍出,报纸斗大的字写着,“有史以来最贵的钢琴”。另一架1930年的桃花心木D型史坦威,琴身安坐在3只可滑动、雕刻成鹰形的脚上,正是白宫里使用的琴。每一种乐器收藏品都有其形式上的特色,就好像世界各地的博物馆和皇宫一样。他们事实上就是一种最终极的玩具。拿破仑三世送给他的皇后艾珍妮一架梦幻贝森多夫,而沙皇尼古拉送给了亚历桑德拉一架装饰得像他的马车一样的贝奇斯坦。
对简约形式的喜爱是20世纪初发展出来的品位偏好。当时现代主义精神萌芽,演奏会中的钢琴讲究的常规是纯粹、素雅、闪亮的黑色,能像镜子一般反射出它的内部。黑色,根本上属无彩色,一直是光与动态最高雅的陪衬物,因此到今天它仍然是一个准则。还有一个更古板的常规——毫无例外——那便是键盘的颜色:黑和白。在钢琴的两种键之间一直是如此强烈的对比,不过在18世纪的时候却是颠倒过来:本位音是黑色,半音是白色。现在这种安排,则是从19世纪初开始盛行的。
到今天,究竟有多少大象死于人们索求覆盖键盘的象牙?钢琴师的回答是“太多了”。一直到近二十年,滥杀大象以换得它的长牙的行为才开始对爱琴者带来了麻烦。对19世纪末的人来说,那不过是一种文化优越感,就像女士们的帽子上要插上天堂鸟的羽毛一样,现代人对这种情形可能无法想象,但在当时再平常不过,而且是必需的。现在已有法律限制,并以人造材质代替了象牙。它们之间还是有两个主要差别:外观和触感。许多钢琴家,特别是音乐会演奏者,偏爱象牙,因为据说它能够吸汗,比起化合材料替代品触感“更柔软”。除了这实用特性上的考量外,真的象牙一眼看上去更具吸引力。自然的材质纹理有些微的不规则,经年累月之后渐渐地变成暖黄,琴键的顶端边缘更因使用而磨得圆润。塑胶品不管怎么看怎么用都是白的,也不容易磨损。象牙琴键毫无疑问充满了美感和特色,然而也从中看到了过去两个世纪以来所制造的数以百万计的钢琴成了大象的墓园。
如同许多西方文化,钢琴没有任何国界地传送到了世界上许多角落:在殖民时代,它的足迹到了亚马逊河、跨越了撒哈拉沙漠,深入拓荒前线的美国大西部。这段文化历史并不久远,加上钢琴经久耐用,现在这些钢琴里的前辈还有不少以某种方式存活着。它作为传扬文化的最好见证,莫过于当代已有非常大量的钢琴制造来自亚洲。雅马哈、河合、张洋、三益:这些都是熟悉的牌子,而且越来越受重视。日本、韩国和中国三地琴厂的生产量已独步世界。电子产品、金属合金、电脑晶片,以及最新研发的塑化材料都已经使用于钢琴设计上,不过都没有大幅改变原初的钢琴结构。它仍然是那样。一个明确的概念已被完美传达,而那已是文化表现的极致。那同时也是机械工程智慧的高峰展现,并融合了根植于全音阶基础的音乐概念。将单纯的机械运作转变成音乐,那着实体现出伟大非凡的才能。

原标题:涨姿势|浅析钢琴的重要部件,都在这里了,拿走不谢!

导语

无论是三角钢琴还是立式钢琴,其基本结构都是一样的。由:弦列、音板、支架、键盘系统(包括
黑白琴键和击弦音棰,共88个琴键)、踏板机械(包括顶杆
和踏板)和外壳共六大部分组成。

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现代钢琴从外形上主要分成立式钢琴和三角钢琴。

三角钢琴是钢琴最原始的形态,一般都用于音乐会的演奏,是一件笨重的庞然大物。为了解决占地的问题,立式钢琴被发明出来。立式钢琴采用了一种琴弦交错安装的设计方案,有效地解决了空间上的要求和音色音量的平衡问题。只要家中有一小块空间,都能安放一台立式钢琴。

无论是三角钢琴还是立式钢琴,其基本结构都是一样的。由:弦列、音板、支架、键盘系统(包括
黑白琴键和击弦音棰,共88个琴键)、踏板机械(包括顶杆
和踏板)和外壳共六大部分组成。

钢琴的音域宽广,现代钢琴一般为88键,可达7个多八度,音量宏大,音色变化丰富,可以表达各种不同的音乐情绪,或刚或柔,或急或缓
均可恰到好处;高音清脆,中音丰满,低音雄厚,可以模仿整个交响乐队的效果,因此有“乐器之王”的称号。

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钢琴各个部件的作用

1击弦机

击弦机又称“琴胆”,它连接着琴键和榔头。

击弦机是击发琴弦振动的主要部件,它由契克、止音器、榔头和缩调四大部分组成,这四个部分互相制约,互相联系。击弦击是整部钢琴的灵魂和最重要的配件,也是钢琴结构中最复杂、最可靠性要求最高的机械部件。

击弦机一般按德国雷诺和英国朗阁两种技术规格制造。

击弦机的工作情况是:当按下琴键时,琴键后端的卡钉将契克顶起,契克的顶器向上移动,推动榔头转机器,使榔头去击弦,当榔头距琴弦约5mm时,顶器的凸起部分与缩调接触,同时顶器离开转击器,余下的“路程”靠榔头的惯性完成,榔头击弦后有迅速返回。当琴键按下约一半时,契克上的羹匙与止音器下部的羹匙,随着琴键的下降,止音器离开琴弦,榔头击到琴弦上,弦自由振动发出声音,当琴键抬起一半时,止音器开始止音。当琴键完全抬起时,整个机件完全恢复到静止状态。

榔头,一般都采用澳大利亚羊毛制造,表面拉毛带双色防蛀剂,音色柔和有弹性,质地较好,寿命也相对长。

旧琴由于榔头与弦的接触面毛粘组织都打密打硬了,因此琴声也发炸,又称声音“太亮”,对此种则需要整音。

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键盘机械是钢琴的心脏,它是由琴键和击弦机两大部分组成的一套杠杆系统。这套杠杆系统的一端是琴键,另一端是榔头。通过这套杠杆,将手指在琴键上的弹奏力由榔头传递给琴弦,使其振动发音。

2支架

支架是整个钢琴的骨架,其作用是牢固的支撑张紧的弦并稳固音板、键盘机械和外壳。支架由背架和铁架两部分组成。因为钢具有受压变形的弹性,会使钢琴音准不稳定,因此制造铁架并不采用钢,而是采用生铁浇铸成型,硬度高不变形。它的作用是加强弦的拉力,从而获得清脆、浑厚的音响。铁架与背架用螺栓牢固的结合到一起,支撑着整个钢琴弦的拉力。铸造成形后的铁架经打磨上漆后就可用于装配。

背架用硬质木材制成,它的上下端均胶有横梁,中间胶有方木,上梁还胶有弦轴板。

弦轴板是背架上的一个重要部分,它的作用是固定弦轴。在弦的拉力下,弦轴在弦轴板上只要有一点松动就会影响到音准。为防止弦轴变形,立式钢琴的弦轴板一般用3-5层硬枫木横竖交叉制成。

3键盘

琴键的总和称为键盘。键盘上的黑白两种琴键共有85个或88个。琴键按半音之差顺序排列,共分为7个多字组(从大字二组的A到小字五组的C)。每7个白键和5个黑键组成1个音组。键盘由键盘架和琴键两部分组成。键盘架在琴键下面,由前、中、后3条枕木和几条纵木组成。前枕木上钉着两排椭圆销钉,外排合理排的椭圆销钉分别为白键和黑键所用,琴键偏松或偏紧时,可通过旋转椭圆销钉来调整。中枕木上的园销钉用以固定琴键的活动范围。为了使弹奏时没有杂音,并使琴键高低一致,椭圆销钉及园销钉上套有呢圈和纸圈,后枕木上还胶有一条呢毡。

琴键用椴木或红松制成。胶有黑、白键皮的一端是前端,装有金属钉(称为卡钉)的一端是后端。黑键皮多用硬质塑料压制而成,琴键有复合的和实木的。白键原来都采用象牙制造,自联合国禁止象牙贸易公约生效后,都改为丙烯酸等高分子材料制造。琴键底部中间的开口处胶有包松呢,圆销钉由此插入。琴键前端的底部开口处也胶有包松呢,椭圆销钉由此插入。键盘架用螺丝固定在底盘上,使琴键后端的卡钉对准击弦机底部。

4弦列

钢琴的发音主体是琴弦。弦列的作用是使弦在受击发而振动时发出一定频率的音响。不论是哪种钢琴,琴弦都是由低到高依次排列的,低音长而粗,高音弦短而细。为获得低频率的音,低音区采用缠弦;高音区及中音区采用裸弦。为加大弦的振动面积,在中音区与低音区的分界处,琴弦采用交叉排列法。

现代钢琴共有85个或88个琴键,也就是说包含了乐音体系的所有88个或85个音,但是,这并不意味着钢琴是由88根或85根弦组成的。钢琴的大部分音由3跟弦组成,只有低音区的音是由1根或2根弦组成。组成同一个音的2根或3根弦称为同音弦组,同音弦组各弦的振动频率相同。弦的上端都扭在弦轴上,弦越过弦枕,再经过弦码上的别弦钉,下端套在挂弦钉上。为使同音弦组各音振动频率一致,在中音区及高音区的弦轴与枕之间另加有压弦条,低音区则没有此装置。弦振动的部分是在上端的弦枕与下端的别弦钉之间,弦码和别弦钉对音的传导同样起着很大作用,单靠弦的振动发出的声音比较微弱,弦通过别弦钉及弦码将它的振动传给音板,再通过音板的谐振产生共鸣以扩大音量,并使声音延长。

此外,琴的音准取决于琴弦的张力,而琴弦的张力又受弦轴及弦码的影响,如果弦轴松动或者弦码开胶都会减低弦的振动频率而直接影响音准。将音板和支架、弦列装配后的半成品称为马克。

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5外壳及支撑结构件

钢琴的外壳包括顶盖、键盘盖、上门板、下门板及边板。外壳的作用是稳固键盘机械、踏板机械和张弦结构,并防止灰尘进入,保证内部零件不受损坏。此外,它还能增强音量,并使音色更加悦耳。

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钢琴各个部件对音质的影响

1琴弦

我们知道钢琴是体积庞大的乐器。对于乐器琴弦的弦列而言,音高由高音向低音相差8度的距离,琴弦的长度之比是1:2,但是对于现代钢琴这样一件乐器,具有七个8度之多的弦列,如此排列琴弦是不现实的。于是我们的立式钢琴,其弦列改为垂直于地面,虽占用了较少的空间,但也使得击弦机变复杂许多。

钢琴声音的来源是琴弦,琴弦振动产生乐音、和声以及各种声音的组合。而我们听到的声音,实际上是“增幅装置”——音板,和琴体的其他部分同琴弦共同作用的结果。音板(主要),将琴弦振动的能量聚集在一起并使之增大,这才是我们听到的钢琴音。

对于琴弦这里有几个关键词:

①张力

琴弦的张力越大,所发出的声音品质越好、音量越大。

为了保持钢琴发音的稳定性和最大限度增加琴弦的张力,并且使得琴体能够支撑所有琴弦的张力,钢琴制造者在设计时,会尽最大可能地使得琴弦的张力统一。

②粗细和密度

很好理解的是,较粗的弦振动频率就低,音高也低,反之亦然。因此,我们能够看到,钢琴中使用的琴弦也随音高由高到低,由细渐粗。然后琴弦变粗后,弦体本身也变得僵硬,这造成声音品质的下降。为了克服这些不足,一些琴弦制造商在琴弦上缠绕了铜丝,既增加了琴弦的密度,又有效降低了音高,同时还没有降低声音的品质。

③长度

弦的长度决定其音高——较长的弦,较低的音,反之亦然。为了保持既有大的音量,又有好的音质,琴弦必然尽可能地长。

④材质

钢琴的琴弦一般是由纯度很高的碳钢制成。这种材质的优点是,其延展性很强,并且在锤子强力反复敲击后不会变形。一般为了获得好音色,琴弦的横断面应必须是一个正圆形,琴弦本身还必须保持清洁的表面,使声音的振动更为准确。现在我们看到的钢琴低音区琴弦应该都是由铜丝缠绕的了。

2铸铁骨架

铸铁骨架是钢琴的中心框架,也是钢琴的共鸣盘,主要是由铸铁制成并且具有极高的耐力。铸铁骨架外观巨大,但在交叉区域却很薄,这个结构要承载全部琴弦的张力。在一架三角钢琴中,铸铁骨架的重量大于总重量的1/3。尽管骨架不是承载钢琴的全部重量,但是它需要非常巨大的支撑体。基本支撑部分位于音板下方,加上琴体的内边缘组合体。这个结构极为坚实,它承载音板和铸铁骨架的一切重量和力量。

在立式钢琴上,铸铁骨架位于背部,其结构也比较简单。通常为矩形结构,音板位于其后部,在结构的最后部位,也就是最外缘,通常由2-5个木制立柱作为支撑结构。

3音板

音板是决定钢琴特有的音质的最重要部件。前面已经提到过音板的作用,这里再解释下。打比方说如果你用手拨动钢琴琴弦,那发出的声音不仅很小声还很干,没有在弹奏钢琴时所产生的延音效果。那音板的存在就是为了增加由琴弦振动所产生声音的振幅,也就是音量。简单地说,我们可以把音板理解成一个扩音器。

典型的音板不是一块平平的木板,在搁置码桥的一面中部呈隆起状,这个结构有两个用途:首先,它将码桥托起,用以支撑琴弦,充分地传导声音的振动,其次,它可以使音波在整个音板上更为自由地运动。

为了保证音板的整体性和不变性,在音板的下方(立式钢琴在背后)装有肋木,就是支撑用的木条。这些肋木的功能是使音板既有穹窿状的中部区域,又使整个音板不变形。同时,这些肋木与音板的纹理成一定的角度,因此它们也担负着将声音的振动传遍整个音板的重任。

4码桥

码桥也是钢琴非常重要的组成部分,负责将琴弦发音产生的振动能量向音板传送。琴弦系于骨架的两端:一端是铁架销钉,另一端间接通过弦轴和线轴板。

码桥的位置位于音板的穹窿部位附近,目的是使琴弦能够将向下的压力通过码桥传向音板。码桥的精确位置决定着琴弦上的“击弦机”(榔头击弦的位置)是否到位,否则钢琴的发音就会很混,不干净。

一架三角钢琴通常有两个码桥,一个是高音区码桥,另一个则是低音区码桥。在大型三角钢琴上,两个在上部是连接在一起的,这使钢琴的声音品质大大提高。

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5弦轴板和弦轴

在三角钢琴上,弦轴板位于骨架的下方,并与骨架连接在一起。弦轴板由一组平直的木板粘接而成。缠绕琴弦一端的弦轴就是以它为基底的。通过旋转调节弦轴,使得琴弦的张力发生变化,调音中对音高的校正主要就是拧这里。顺时针方向旋转轴钉,琴弦音高上升,反之亦然。

由于钢琴整个的发音过程是联动的,在回答这个问题的时候免不了涉及琴弦、音板和骨架之间的关联。在立式钢琴中,击弦机的榔头击弦的方向是从前往后打的(面对人),等于是把琴弦打进骨架。而在三角钢琴上这个方向是反的,我们可以看到榔头在弦的下面往上打,等于是把琴弦打离骨架的。因此从这里可以看出,这两种钢琴将琴弦两端的固定方式也必然是不同的。

6键盘

键盘属于木质结构的附件了,但它是直接与人手接触的部件。我们经常在琴行看到个单个钢琴琴键的结构模型,可以看到只有一个杠杆系统。但是在制造和设计它时,乐器制造必须保证其操作的精确性,所以键盘是调起来很麻烦的部件。

钢琴琴键位于两个销钉上,位于远端的销钉起平衡作用,将琴键的平衡后档置于正确的位置;近端的销钉被称作球棒销钉,保证键盘不会左右滑动。琴键在不被按压时位于后档上,当触动琴弦时,它位于平衡档上的部位摇动,使得琴键后半部分抬起,位于琴键上的绞盘螺钉将这个运动传动到击弦机上。

立式钢琴的琴键与三角钢琴不同,平衡销钉的位置也不同,琴键因而要短。榔头制动不是位于琴键上方,而是击弦机机械装置的组成部分。

我们可以测量一下,会发现三角钢琴的琴键长度比立式钢琴的长。这是为什么捏?

是这样的,在一架好钢琴上,当按下琴键时制音器抬起。这时在琴键末端需要有一个力。然而,钢琴家不可能在弹奏时是把手指头放在琴键末端的,再说十根手指也不可能一样长。实际上按键的位置越接近平衡销钉的位置,所用的力就会越大,在琴键末端(靠近身体)弹用力就小咯。如果琴键的长度缩短,位于琴键前端和平衡销钉之间的距离也会相应地减短,这样,触键所需的力度就会非常大。所以三角钢琴的键盘就设计地更长一些,这个“难弹”和“不好控制”的问题就解决了。由于球棒销钉到平衡钉的距离与平衡销钉到绞盘螺钉的距离之比,三角钢琴是2:1,立式钢琴是3:2。从这点看,我们可以看出三角钢琴有着更好的触键感。

接下来说一下整排的键盘。

一架钢琴的键盘必须是来自同一块木料,这样可以保证键盘重量的统一性,以及对于键盘长度方面的木纹理的合理安排。钢琴键盘一般由硬木制成,早期钢琴的白色键盘用象牙作为外皮,黑色的键盘通体用乌木制。尽管象牙是最理想的键盘覆盖材料,它的主要优点是可以吸收弹奏者手上的汗水,但是现在象牙已经不再用于钢琴,这是世界野生动物保护国际公约所明令禁止的。

7击弦机

“击弦机”是一种机械装置,这套装置的作用是将按压琴键的运动传动到相对应的榔头,使之敲击琴弦音。击弦机是钢琴的核心和灵魂,钢琴的发展历史就是击弦机“进化”历史。现在世界通用的击弦机标准,三角钢琴普遍采用“双杠杆原理”,而攀带和挡托木则是立式钢琴的特色。

钢琴击弦机的主要构件包括:键盘、榔头、脱进和制音装置。

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8踏板

大多数钢琴都有2-3个踏板。右踏板是持续音踏板,它可以在瞬间抬起制音器,使所弹奏的声音在键盘放松后仍然可以继续延续。左踏板是柔音踏板,在立式钢琴和廉价三角钢琴上,它的功能是将榔头移近琴弦来达到降低声音音量的目的。在高品质的三角钢琴上,踩下它,整个击弦机的榔头向侧方移动,这样,原来中高音区敲击三弦音的榔头,这是就只敲击两根弦,以此来达到弱音的效果,同时又丰富了音色。

如果钢琴还有另外一个踏板,那它一定是位于上述两个踏板的中央。在大多数高级三角钢琴和一些品质优良的立式钢琴上,这个踏板被称作保留音踏板。它的功能是,踩下踏板后,只延续在此前弹奏的音,不延续踏板踩着时的任何弹奏音。在中等价位和廉价的三角钢琴、以及一些立式钢琴上,中间的踏板时低音保留踏板。这种踏板只将低音部分的制音器抬起,只允许演奏者弹奏一两个低音保留。在一些立式钢琴上,中间的踏板是练习用踏板,它使得位于榔头和琴弦之间的一条毛毡降低,来消除钢琴的大音量,被戏称为防扰邻装置。

(图文/顶胜钢琴小编)

注:以上图文节选自《顶胜钢琴活动策划中心》 策划方:顶胜钢琴

2018年8月16日发表于上海市闵行区都会路100号2号楼上海顶胜钢琴有限公司返回搜狐,查看更多

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